O INEXORÁVEL TEMPO

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Opinião

Temporada de Premiações

Por Caroline Araújo

 

Tempo é a duração dos fatos, é o que determina os momentos, os períodos, as épocas, as horas, os dias, as semanas, os séculos. A noção em senso comum de tempo é inerente ao ser humano, visto que todos somos, em princípio, capazes de reconhecer e ordenar a ocorrência dos eventos percebidos pelos nossos sentidos. Contudo a ciência evidenciou várias vezes que nossos sentidos e percepções são mestres em nos enganar.  A passagem do século XIX para o XX marcou um novo enquadramento do homem dentro do espaço que o circundava. Temos “outro sujeito”, detectado por Baudelaire (1991) como um homem que vagueia cercado de espelhos, cercado de imagens. O homem de Baudelaire me remete a Belting e sua filosofia da Imagem:

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“A pessoa humana é naturalmente um lugar de imagens. Porque a pessoa humana é um organismo vivo. Acontece que a gente esquece as imagens. A gente as recebe, mas são efêmeras, pois elas desaparecem em nosso corpo, apesar de todo aparato tecnológico existem hoje. As imagens vêm e vão, tem um movimento vivo, pois nós somos um lugar privilegiado delas. O ser humano que falo, não é do ser humano de ponto de visto universal ou local, o humano aqui empregado e que o que nos torna diferente são as imagens que produzimos.” (BELTING, 2005, p. 65)

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O cinema recria a noção de tempo e espaço, além de estabelecer novos parâmetros na relação homem-máquina. “Como essa estranha máquina (cinematógrafo) de austeros cientistas virou uma máquina de contar estórias para enormes plateias, de geração em geração, durante já quase um século?” (BERNARDET, 1980, p.12).

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Quando pensamos nesses novos parâmetros de espaço tempo, Podemos considerar aqui, nesse contexto, o cinema, como à ideia de um código que vai além de seus limites pré-estabelecidos para se expressar, esgarçando suas possibilidades através do desenvolvimento da experimentação, do incorporar de novas referências e novas materialidades, “de adotar os mais diversos procedimentos em seu fazer, enfim, da possibilidade de se lançar mão de especificidades próprias de diferentes meios para viabilizar uma ideia” (YOUNGBLOOD, 1970, p.41-42) ou ideias.

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E é isso que Denis Villeneuve faz com o espectador, ao abordar de forma “esgarçada” a noção de temporalidade dentro de um plot twist surpreendente em seu mais novo filme, o fantástico “ARRIVAL – A Chegada”(2016). Em 2010 quando Denis começou a chamar a atenção mundial com seu “Incêndios”, adaptado da peça teatral destruidora de Wajdj Mouawad ele lançou uma pedra de fundamento do que seria seu trabalho. “Incêndios” para mim, figura como um dos filmes mais dolorosos e ao mesmo instante, fabuloso que já vi (postei a crítica em 2011 sobre). Curiosamente seu protagonista era uma mulher. Em 2015 em “SICARIO”, outra vez mais um filme forte, não como “Incêndios”, mas com uma protagonista a altura. Com “ARRIVAL”, Denis cria uma obra – prima da cinematografia mundial e permite que Amy Admas simplesmente ensurdeça a tela com uma performance profundamente bela em um dos melhores papéis femininos dos últimos tempos.

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Uma das marcas de Villeneuve é abordar de maneira inteligente várias temáticas, sem ser didático, permitindo que o espectador tenha uma digestão visual lenta, e ao mesmo tempo, deixando muita coisa para ser discutida e interpretada ao fim da sessão. Sempre sóbrio nas escolhas, uma apuro técnico como poucos, assim como outro super diretor Damien Chazelle; nenhuma escolha esta na tela por acaso. Foram pensadas, estrategicamente abordadas e costuradas com uma capacidade ímpar de direção de atores.

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“ARRIVAL” é mais que uma ficção científica. Muito mais. Alias, essa classificação, para mim, não convém. O mote da propalada invasão alienígena é apenas um catalisador de situações que vão criar o substrato para que o roteiro habilmente escrito de Eric Heisserer.

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Amy é Dra. Louise Banks, uma linguista recrutada pelo exercito americano para tentar estabelecer contato com os alienígenas que aportaram em uma Nave em forma de concha em Montana e em outras 11 localidade ao redor do globo. Com uma mensagem para alguns utópica e otimista de união mundial, consegue imprimir tensão na reação humana ao desconhecido inesperado de forma fantástica.

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Utilizando dentro da linha de montagem os bem inseridos “falshbacks” que mais tarde torna-se outra coisa, a fotografia de Bradford Young intensifica a tensão dramática existente em super close claustrofóbicos, câmeras fechadíssimas, criando uma “palíndromo” metalinguístico de imagem, “não apenas para provocar o espectador, mas também para despertar sua inteligência crítica” (STAM, 1981, p.23). Alguns plano claramente espelhados em obras de Terrence Malick, são surpresas a parte.

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A infraestrutura narrativa, é o próprio plot twist da história em si. Quando, somos jogados na informação de que a barreira linguística de Banks remete a compreensão do tempo em quanto algo cíclico e inexorável, o filme se reestrutura em nossas mentes. Não dá para classificar, o presente – passado e futuro, senão a própria representação das escritas que Banks tenta desvelar. E Denis, em metáfora elíptica apresenta os conceitos em blocos soltos que a medida que nos aproximamos do fim, conseguimos preencher as lacunas. “Imagens são mediações entre homem e mundo. O homem “existe”, isto é, o mundo não lhe é acessível imediatamente. Imagens têm o propósito de representar o mundo. Mas, ao fazê-lo, entrepõem-se entre mundo e homem. Seu propósito é serem mapas do mundo, mas passam a serem biombos. O homem, ao invés de se servir das imagens em função do mundo, passa a viver em função de imagens” (FLUSSER, 1983. P.7).

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Elegante, dolorido, profundo. Um parto. Talvez exatamente por se assemelhar a um parto, para mim, tenha sido tão intenso. Senti as angustias, medos e duvidas de Banks. Senti sua dor. Senti que seu coração. O tempo, nos atravessa. Nos muda. Transforma. Merecedor de cada indicação, e fortíssimo candidato a melhor filme do ano.

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Estrelas Negras

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opinião

POR CAROLINE ARAÚJO

 

Todo ano temos filmes que estruturam suas forças narrativas em algumas bandeiras que por muitas décadas figuravam como tabus sociais. Mesmo tendo avançado em questões tecnológicas, socialmente o mundo parece mais arcaico que outrora. Implosões étnicas afloram feito larvas, carcomendo avanços sociais de lutas onde muito sucumbiram, sem perder a ternura, claro.

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“HIDDEN FIGURES – Estrelas Além do Tempo”(2016) dirigido por Theodore Melfi que também assina o roteiro, narra a história verídica de três mulheres negras, com três mentes igualmente incríveis, que em plena corrida espacial ocorrida na décadas de 50 e 60, trabalham na NASA. Nessa época, a Agência Espacial Americana tinha os chamados “computadores humanos”, mulheres negras que eram contratadas para fazerem os cálculos e análises de trajetórias.

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De maneira direta e sem muitos floreios ( o que vejo como ponto positivo) o filme foca a história de três dessas mulheres que fizeram a diferença, venceram preconceitos e hoje são reconhecidas pelos seus feitos: Katherine G. Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) e Mary Jackson (Janelle Monáe). Desde o início percebemos que a cereja do bolo no formato dramático adotado para contar a história é um foco em Johnson, mas com o desenvolvimento da narrativa, Vaughan e Jackson ganham amplitude, e , cada trajetória agrega um olhar diferente e que completa a trama como um todo.

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O mais bonito de se ver, são as atuações dessas três pérolas negras. Lindas, fortes, precisas. O elenco de apoio, também conta com bons nomes como Kevin Costner que ao personificar uma espécie de “mentor” para a personagem de Taraji P. Henson, como o diretor da NASA Al Harrison. Os diálogos entre os dois são as melhores do filme ao mostrarem toda a diferença de oportunidade entre ambos – um homem branco e uma mulher negra – apesar da paixão em comum pelos números.

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Kirsten Dunst com sua cara de nojinho peculiar é irritante ao extremo ( de um jeito positivo). Vemos claramente em suas ações o tamanho do preconceito velado e hipócrita existente naquela época.

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Não é um filme denso, não levanta bandeira social, apenas mostra. O que é melhor: não faz dessas mulheres extraordinárias vítimas desse preconceito nefasto. O foco é o fato de que a cada derrota, a cada puxada de tapete que seja, elas levantavam, educadas, fortes e potentes. Muito mais habilidosas e inteligentes que muitos brancos em seu tempo, fossem homens ou mulheres.

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Percebam como é tênue a linha que “Hidden Figure”s transitou. Um filme sobre mulheres trabalhando na NASA. Mulheres NEGRAS. Mulheres que mudaram a história e que por mais de 50 anos tiverem suas historias sem o conhecimento do mundo. Ou seja, a sociedade continua tacanha como outrora.

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Henson e Spencer foram nomeadas ao Oscar e concorrem no próximo dia 26 de fevereiro. O brilho de suas performaces, a vivencia de suas personagens, são absolutamente a força desse filme. Elas não abaixam, só crescem, e crescem a medida que suas personas vão ganhando força na história, quebrando amarras e mostrando o que elas tem de melhor. Theodore Melfi nos brindo com uma belíssima e poderosa história, dessas que faz bem assistir.